西部片，作为美国好莱坞盛极一时的类型片之一，曾经哺育了一代又一代观众，也塑造了一批具有美国精神图腾的超级硬汉巨星。
约翰·韦恩凭借饰演一位又一位西部牛仔角色，成为了美国文化的符号性人物，媒体认为，凭借其超强的个人魅力和影响力，如果约翰·韦恩决定参加总统竞选，一定会高票获得成功。
比约翰·韦恩稍晚一个时期，同样是美国西部片的翘楚，克林特·伊斯特伍德在电影艺术成就上更为全面，他主演的镖客三部曲深入人心，被称为西部片黄金时代的标志性影片，其硬汉形象带点侠气，更为接地气，所以被观众冠以“城市牛仔”的美誉。
令人感叹的是，没一种类型片都有疲软无力的下衰期，那些振奋人心的套路和元素被仿佛使用后，审美疲劳将让一种类型片成为观众的避雷区。
90年代后，西部片早已失去昔日的光辉，无论从票房还是影评人上来说，西部片似乎不太受待见。
西部片急需新鲜元素的加入，创新很难，融合其他类型元素，造就新式西部片似乎是一条捷径。
演而优则导的克林特·伊斯特伍德命运般的担负了这一任务。
作为好莱坞最后的一位牛仔，克林特·伊斯特伍德年导演了一部颇有有意思的影片《老爷车》，这是其最后一部出演主角的影片。
克林特·伊斯特伍德不但有传奇的演员生涯，其扎实的导演编剧功力，深得学院派影评人的高度评价。
剧本扎实，严丝合缝；台词精良，隐喻深刻。
他导演的影片也给人一派硬汉的感觉，但其中又夹杂着侠骨柔情。
缓缓道来的故事，积累着情绪，不多不少，不急不慢，往往在故事的高潮时刻悄然完成情绪的升华，翻腾着你的内心。
《老爷车》就是这样一部影片。
影片也两场葬礼作为影片的开头和结尾。
开片，我们见证了福特汽车的退休工人沃尔特妻子的葬礼。
整个葬礼中，沃尔特的脸上写满了愤世嫉俗和不满。
对教堂不满；对家人不满，不管是直接儿子们还是孙女们。
他被这个世界抛弃，现在连最后依靠也离他而去。
他需要融入这个世界，但他却不太情愿，至少现在，他希望留住那个早已过去的，他的世界，守住他心中那些美好的品质。
影片的结尾，是沃尔特自己的葬礼。
虽然都是告别的时刻，但经过故事的渲染后，我们明显感到结尾这场葬礼中，人物的情绪除了悲伤，还带有希望。
前面的葬礼象征着死亡和遗弃，后结尾的葬礼则虽死则生，给人带来暖意。
一前一后的两场葬礼，明显的对比，让我们感受到了人物弧光的明显转变，大师级的故事和剧情冲突，把这一切表现的自然，令人感同身受。
《老爷车》的故事不算新颖。
固执、保守、不好接触的沃尔特继续坚守落败的白人街区，这是他最后的家。
但这个街区逐渐被外来的苗人，越南的少数民族之一所占领。
沃尔特对这一现象感到极为不适。
亲人离开让他的精神世界分崩离析，现在连他脚下的土地也似乎在驱赶他。
转机来自隔壁苗人姐弟俩先后介入沃尔特的生活，给他带来了生活的阳光。
姐姐苏幽默善谈，聪明且善解人意。
沉默寡言的弟弟涛，卷入苗人帮派的争斗，在企图偷取沃尔特的GranTorino老爷车时不打不相识。
在苏的带领下，沃尔特接纳了这个外来文化的族群，并因为出马赶走了苗人黑帮而受到了街区所有苗人的崇拜，视他为英雄。
在与苏和涛越加深入的交流中，他们建立起了超越朋友，接近家人的深厚感情。
两种不同文化的碰撞，产生了良好的互补。
沃尔特得到了久违的亲情，而涛在沃尔特手把手的教育下，建立了男子汉的身份认同，并且成功融入了美国文化圈子，找到了人生新的方向。
沃尔特传输给涛的理念都是美国式的。
看到心爱的女生要主动追求；
说话要在脏话和社交性上找到平衡点，懂得投其所好，以美国人喜欢的方式交流，获得机会；
帮助涛找到了工作，让他有机会真正融入美国社会，对未来有明确的目标；
沃尔特看出了涛的潜质，他不喜欢黑帮扰乱了这个平凡但善良青年的未来。
面对苗人帮派的不断挤压和挑衅。
沃尔特第一次选择了以暴制暴。
可怕的后果令他始料未及。
黑帮扫荡了涛的家，而且殴打强暴了苏。
这令沃尔特深感内疚，接近崩溃。
面对准备以牙还牙的涛，沃尔特有了自己的想法.....
《老爷车》的故事不算新颖，老爷子的功力在细节的把握上提升了影片的质感，以人物先后的变化，突出了出题，同时不露声色的融化了观众情绪的坚冰。
有一场戏，生动的表现了沃尔特和涛关系的拉拢。
沃尔特因为涛的偷车行为，一开始极为排斥这个男孩。
但在不断的相处中，他发现了本性端正的涛。
年老的沃尔特无法独自把地下室的冰柜处理掉，固执、独立、不愿麻烦别人的沃尔特第一次主动寻找涛的帮助。
我们只愿麻烦我们最为亲密的人。
涛果断答应，但有个条件，他必须作为主力，在上面拉动冰柜，而沃尔特负责在下面推。
作为退役军人，一辈子的工人，顽固的沃尔特被第一次彰显男人硬气的涛说服了，扭扭捏捏的答应，但心里异常欣慰。
在贱卖这台冰柜时，他第一次表露，说涛是自己的朋友，所以价格可以象征性的给予。
搬运冰箱的位置，微妙的面部神态，包裹台词的处理，不刻意，不煽情的处理了这一个重要的场景。
这就是大师级的“稳”！
除了细腻的场景设计，《老爷车》最大的魅力其实是对西部片元素的套用和创新。将这个现代的故事，以西部片的模型浇灌，在克林特·伊斯特伍德高度象征性的个人符号魅力的加持下，我们看到的其实还是一部西部片。
外来人进入异乡，在法外之地意外成为当地人的保护者，这是西部片惯用的套路。
西部片的结局通常是主角融入的失败。虽然帮助当地人抵御了暴力，但主角要么牺牲，要么继续过着流浪的生活，这终究是不属于他的世界。
时代的更替，英雄迟暮，牛仔英雄的世界早已不复存在。
野性的农耕文明在规则化的现代文明面前全面溃败。
《老爷车》替换了这些西部片的元素，黑帮成为了当地人的施暴者，而这个美国街区成为了苗人的世界，沃尔特反而成为了一名外来者，显得格格不入。
但伊斯特伍德在意识形态的表征下，改变了故事的结局，他虽然失去了生命，但却把一种硬汉式的美国精神留在了苗人街区，植入到了苗人姐弟俩的心中。
在他的葬礼上，神父开着玩笑，苗人穿着自己的民族服装出席。
一边坐着沃尔特美国式的家庭，一边却是苗人。
两种文化暂时放弃了对立，选择了融合，选择了接纳对方。
片尾，涛驾驶着沃尔特留给他的老牌福特驾车，驶入了象征更高级文明的美国城市中心。
融合的主题，跃然于荧幕。
美国白人通过牺牲自己，完成了宗教意味上的赎罪，精神层面上的新生，把未来给予了外来的苗人青年人。
这一保守党派的意识形态，让该片在当时不受到接纳，影片在网络上虽然保持着8.6的高分，但当年并没有掀起风波。
这里，胖哥点到即止，不做深究。
只是这种新式西部片的改良方法，颇具意义。
每一种类型片都会给影迷留下深刻的印象，在熟悉的元素中包含着我们的观影记忆和生活记忆。
每当这些元素出现在荧幕上时，我们的记忆会被激活，生活和电影会自动产生交集，形成互文性共振。
即使方式会改变，场景会更新，当对于特定元素的出现，观众一眼就能识别。
片中，沃尔特的手枪，以手代替枪支的姿势，甚至沃尔特的饰演者伊斯特伍德自己就是激活元素记忆的关键道具。
创新不容易，类型片的衰弱和中兴需要电影人的不断突破，自我更新。
突然想到，十年来，内地电影在战争和武侠类型片上都没有出现明显的转机。
不知道，谁又会成为这一转机的关键性人物呢？
后台回复，老爷车，胖哥送上一次思考。
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